Przedmiot w 3 i 4 semestrze studiów I stopnia, do wyboru
Treści programowe:
Scenariusz wprowadza studentów w problematykę narracji wizualnej w kontekście sztuki mediów. Kurs rozwija umiejętność konstruowania spójnych sekwencji obrazów, które budują znaczenie i przekaz artystyczny.
Studenci uczą się formułowania koncepcji wizualnych oraz ich przekładu na struktury narracyjne, z wykorzystaniem środków właściwych dla wideo i nowych mediów. Doskonalone są kompetencje w zakresie myślenia obrazem, operowania rytmem, przestrzenią i dramaturgią wizualną.
W początkowej fazie zajęć uczestnicy przekładają koncepcję – konceptualną lub literacką – na zestaw ujęć tworzących sekwencję wizualną. Opracowują treatment i storyboard jako narzędzia planowania i wizualizacji projektu. Następnie przygotowują kompleksowe pakiety koncepcyjne obejmujące: logline, treatment, scenariusz, moodboard i storyboard. Szczególny nacisk kładziony jest na budowanie rytmu, dynamiki i dramaturgii narracji poprzez kadrowanie, światło oraz eksperymenty z nie linearnością czasu i przestrzeni.
Zajęcia mają charakter laboratoryjny, stanowiąc przestrzeń dla rozwijania autorskich koncepcji wideo w różnych kontekstach artystycznych – od wideo-artu, przez dokument kreacyjny i animację, po performance i projekcje mappingowe. Program kładzie nacisk na poznanie zasad budowy narracji wizualnej, struktury postaci oraz relacji między obrazem, dźwiękiem i rytmem, przy jednoczesnym otwarciu na eksperyment i indywidualny język wyrazu.
W ciągu roku akademickiego studenci realizują cztery krótkie projekty (2–3 minuty każdy), przeznaczone do prezentacji w profesjonalnym kontekście wystawienniczym.
Realizowane tematy:
Przykładowe tematy – Cisza, Tożsamość, Regres, Adaptacja tekstu kultury, Dokument.
