W pracowni realizowany jest program obejmujący podstawy potrzebnej wiedzy do konstruowania scenariuszy na potrzeby formułowania wypowiedzi wizualnej w postaci ciągu logicznych obrazów tworzących narrację w aspekcie różnych mediów – formy wideo, animacja, film.
Podstawą działania pracowni jest w pierwszym etapie umiejętność przełożenia własnego pomysłu na formę tekstową. Na tym etapie studenci poznają różnice pomiędzy myśleniem literackim, a myśleniem ujęciami, sekwencjami, które w formie wideo łączone są w poszczególne sceny. Studenci poznają również podstawowe terminy oraz reguły rządzące budową dramaturgii w klasycznej narracji filmowej –zasady stopniowania napięcia, dynamiki czy rytmu przekazu wizualnego, wynikających z logiki oraz ciągu sekwencji poszczególnych scen. Edukacja wspierana jest dodatkowo, analizą zapisów różnych form wideo, dokumentów, podcastów i filmów. Kolejnym etapem w zależności od wyboru medium, jest stworzenie własnego storyboardu oraz mood board’u, jako elementów wyjściowych do przygotowania się do realizacji formy wideo.
Praca w pracowni realizowana jest w różnej formie - od projektów zbiorowych, przez pracę indywidualną. Zakres tematyki obejmuje tematy własne, tematy abstrakcyjne, społeczne, antropologiczne, pracę z tekstem literackim np.: antropocen, tożsamość, pamięć, przypadki, rozmowa, „inny”.
Szeroka formuła zajęć pozwala studentom zapoznać się zarówno z klasyczną konstrukcją narracji i budowy postaci protagonisty, jak i wykorzystywaniem zdobytej wiedzy do innych form wizualnych wykorzystywanych przez studentów przy realizacji zadań z zakresu wideo artu, dokumentu, animacji, performance, mappingu oraz w innych w ćwiczeniach w poszczególnych pracowniach.
